BIO
Cher lecteur, chère lectrice,
Je ne saurais définir mon activité en quelques mots, mais si je devais vous dire l’essentiel, en quelques mots clés; je vous parlerais alors de création, de musiques dites anciennes et contemporaines, de partage, de rhétorique et de scénographie.
Formée au Pôle Supérieur de Paris, à la Schola Cantorum Basiliensis et au Conservatorium van Amsterdam — où j’ai obtenu mes masters avec les félicitations du jury à l’unanimité —, je développe une pratique à la croisée de l’interprétation historiquement informée, de la création et de la scène contemporaine. Cette approche s’est construite auprès de musicien·ne·s tels que Pierre Hamon, Sébastien Marq, Susanna Borsch, Jorge Isaac, Andreas Böhlen, Lea Sobbe, Katharina Bopp, Walter Van Hauwe ou encore Antonio Politano et se poursuit aujourd’hui dans une recherche artistique élargie intégrant la composition et les écritures scéniques.
En parallèle de ma formation de flûtiste à bec, je me suis initiée au basson baroque auprès de Jérémie Papasergio, à la clarinette avec Marina Moth, à la composition avec Nigji Sanges ainsi qu’au mime et à la mise en scène auprès de l’académie MAPA (The Moving Academy for Performing Arts).
Tout aussi passionnée par les pratiques d’interprétation historiquement informée que par la création contemporaine — en collaboration avec des compositeurs ou à travers mes propres compositions et arrangements — je me produis aujourd’hui au sein d’ensembles internationaux tels que le Jeune Orchestre Baroque Européen ou l’ensemble Xàcara, ainsi que dans des festivals renommés comme le Festival en Tarentaise, Embaroquement Immédiat, Présence Compositrices, le Spiegelungen Projekt (Bird’s Eye Jazz Club) ou le Festival des Arts Sacrés.
Mes trois axes artistiques principaux se déploient notamment à travers les ensembles suivants :
— Xàcara et Funny Hats, où j’explore les dialogues entre instruments anciens, jazz et création contemporaine dans des formes immersives ;
— Les Incidences, consort dédié à la valorisation d’une formation encore méconnue du grand public et à la création contemporaine, notamment à travers le projet UMAMI en collaboration avec la compositrice Yumi Augustine ;
— des projets où l’interprétation historiquement informée rencontre des mises en scène contemporaines et engagées (King Arthur, créations des Goûts Réunis, Les Noctambules, cie Furinkaï, par exemple).
Le partage et la transmission sont au cœur de mon engagement artistique et professionnel, tant dans ma pratique de concertiste que dans l’enseignement. Je m’attache à faire découvrir la richesse et la polyvalence de la flûte à bec, en valorisant la diversité de son répertoire —de la musique ancienne aux œuvres contemporaines — et en encourageant une pratique ouverte, créative et consciente des enjeux stylistiques.
Après avoir enseigné en France au Conservatoire Hector Berlioz (Paris) et au Conservatoire Maurice Cornet (Deuil-la-Barre), j’enseigne actuellement à la Freie Musikschule Basel (Suisse) ainsi qu'à la Musikschule Mellingen et interviens régulièrement comme professeure remplaçante à la Musik-Akademie Basel et à la Musikschule Konservatorium Zürich.
Aujourd’hui, j’ai à cœur de proposer des performances créatives et interactives s’adressant à un public diversifié.
À travers mes projets, j’aime brouiller les frontières des styles et dérouler le fil d’histoires qui invitent à une écoute renouvelée.
Lecteur ou lectrice, je vous souhaite une bonne navigation sur ce site et au plaisir d’avoir de vos nouvelles !